壶艺抒情 金砂生辉(大师风采)

吕尧臣,1940年生于江苏宜兴高塍镇,中国工艺美术大师。数十年来潜心紫砂壶艺,先有“吕竹”之称,后博采众长,大胆创新,形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。其开宗立派的“吕氏绞泥”技法,改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式,被誉为“壶艺魔术师”。

吕尧臣说,“齐白石80岁还在变法,这才是真正的艺术家。艺术没有顶峰,在我的紫砂生涯中,创新是一个永恒的主题。”

激发吕尧臣尝试用绞泥“创新”紫砂壶的风格,是1970年出差到北京。机场大厅作装饰的水曲柳板上,天然的木纹似画非画,有着非凡的艺术想象空间。由此他想到,紫砂矿土被称为“五色土”,紫砂壶上可不可以实现这样流畅自然的纹理呢?回到宜兴,吕尧臣开始实验,但是不同颜色的泥料,烧成速度和收缩率不同,容易导致砂壶产生裂痕,色彩越丰富,难度越大。吕尧臣在泥料调配、烧制火候上下了苦功夫,经历了几十次的失败逐步解决了开裂问题。经过10年探索,吕尧臣的绞泥技艺达到了心到手到、挥洒自如的境界,他的紫砂壶透露出来的浓浓诗情,令人神往。玉屏移山壶尽现桂林山水的柔美,天际壶一派大江东去的豪迈,华径壶上用绞泥制作的雨花石足以乱真,“骗”过了无数观众的眼睛……吕尧臣对紫砂绞泥艺术所作出的全面而系统的独创性贡献,在当今紫砂艺坛上可以说是无与伦比。

当我们请吕尧臣大师总结他40年紫砂生涯中的最关键的三个词时,他把“造型”放在了“创新”之后。可见“造型” 对于他壶艺创作的重要性。

吕尧臣说,艺海无涯,学无止境,中国的紫砂工艺有优秀的传统,继承和创新都不是轻而易举的事,还是要下一番苦功夫学习传统,不然创新的作品就会“变味”。要研究紫砂造型的特殊规律,创新不能丢掉紫砂的风格,不然把紫砂弄成现代的瓷器或铁炻器那样,就失掉了紫砂的风格特点,丧失了紫砂应有的艺术价值。

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